Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa -arvio, liput saatu.
William Shakespearen Romeo ja Julia on yksi teatterimaailman tunnetuimmista toiveikkaista tragedioista. Kun kahden nuoren välille puhkeaa kielletty rakkaus, saa se viattomuudessaan ja rehellisyydessään kaiken näyttämään samaan aikaan yksinkertaisemmalta ja monimutkaisemmalta. Kun siihen yhdistyy sukujen välinen vihanpito ja intohimo, saa Veronan väki kokea, että toivo voi syttyä kaikkein synkimmissäkin hetkissä.
Åbo Svenska Teaterin syksyllä 2025 ensi-iltansa saanut Romeo ja Julia on taidokkaasti ohjattu tulkinta tutusta tekstistä ja se tarttuu teokseen raikkaalla otteella, mikä jää katsojan mieleen. Tulkintana teos on modernin ajan ja ajattomuuden kaunis yhdistelmä, mikä toteutuu niin näyttelijöiden työssä, lavastuksessa kuin puvustuksessakin. Lavalle on onnistuttu loihtimaan teos, joka on yhtä aikaa räiskyvä ja upeasti tunnetilasta toiseen soljuva kokonaisuus. Se kirvoittaa naurua, saa sydämen sykkimään kiivaasti ja jalan hypähtelemään mukana rytmissä. Sen on herkeämättä otteessaan pitävä ja visuaalisilta yksityiskohdiltaan sopusointuinen teos.
Tulkintana teos on modernin ajan ja ajattomuuden kaunis yhdistelmä, mikä toteutuu niin näyttelijöiden työssä, lavastuksessa kuin puvustuksessakin.
Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa. Julia Korander ja Selina Ukkonen. Kuvat Pette Rissanen.
Romeo ja Julian työryhmä luo roihuavan tunnelman lavalla
Romeon ja Julian on Åbo Svenska Teaterille ohjannut David Sandqvist. Näytelmän muusta taiteellisesta toteutuksesta vastaavat lavastaja ja pukusuunnittelija Milja Salovaara, valosuunnittelusta Antti Niitemaa, naamioinnista Sabina Segerström, äänisuunnittelija Tony Sikström sekä teatterin ensemble Vega Adsten, Jakob Bladh, Daniela Franzell, Samuel Karlsson, Julia Korander, Oksana Lommi, Bella Paasimäki, Ingemar Raukola, Selina Ukkonen, Jerry Wahlforss, Edit Williams ja Walter Öhman. On myös hienoa nähdä lavalla Iiro Heikkilän koordinoimia taistelukohtauksia.
On suuri nautinto katsoa kuinka palavalla innolla Teatterikorkeakoulun ruotsinkielisen linjan maisteriopiskelijat tulkitsevat roolejaan. Åbo Svenska Teaterin ensemble on teoksessa läsnä niin suurella intensiteetillä, että esitys pysyy verkkokalvoilla pitkään, onnistuen rakentamaan tuttuun tarinaan kosketuspintaa aivan uudella tavalla. Dramaturgisesti Romeo ja Julia on kerrassaan lumoava. Teokseen on löydetty maaginen sydämen syke, joka tuntuu ja kuuluu intensiivisten juhlakohtausten biitissä, vaarallisena värinänä konfliktien lähestyessä ja uskomattomana valoisana rauhana Romeon ja Julian herkissä kohtauksissa. Tulkintana nykymaailman Veronaa ja iätöntä, ajatonta rakkautta kuvastava teos on rikas kontrasteiltaan ja se hivelee katsojan mielenkiintoa.
Romeon ja Julian käsikirjoituksen vanhahtava puheenparsi on suomalaiskorville jokseenkin hepreaa, ja onneksi Åbo Svenska Teater tarjoaa mahdollisuuden seurata tarinaa tekstitettynä. Åbo Svenska Teaterin verkkosivuilla kerrotaan, että Romeo ja Julia on kirjoitettu jambisessa runomitassa, mikä tarkoittaa sitä, että vaikka siinä ei ole riimiä, siinä on rytminen kaava. Ja vaikka se voi olla jopa ruotsinkielisellekin yleisölle erikoista kuultavaa, on sen soljuvassa rytmissä jotain tavattoman kaunista ja iätöntä. Ja katsojalle on armollista, että vaikka ei ymmärräkään mitä kaikki tarkoittaa kirjaimellisesti, on silti mahdollista ymmärtää koko juttu.
Valoilla taituroidaan lavalle hehkuvaa vaarallisuutta, lempeää hämärää ja selkäpiitä pitkin kulkevia varjojen välikohtauksia, joissa rakkaus, viha ja intohimo kulkevat rinta rinnan.
Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa. Kuva Pette Rissanen.
Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa – Näytelmän visuaalinen maailma kietoo pauloihinsa
Romeon ja Julian visuaalinen maailma on nerokas ja se sitoo kokonaisuuden yhteen tavalla, joka tekee tulkinnasta erityisen. Lavalla nähdään harkittuja elementtejä nykyhetkestä ja tapahtumiin kiinnittyneinä ne tuovat teoksen modernisointiin juuri oikeanlaisen sävyn. Oivaltavin keinoin näytelmä muistuttaa katsojaa siitä, että Romeon ja Julian tarina on ajaton juuri siksi, että se ei ole koskaan lakannut olemasta ajankohtainen. Salovaaran puvustus ja lavastus ovat pelkistetyn vaikuttavia ja muun muassa tellingeillä ja eurolavoilla kyllästetty miljöö avaa kerros kerrokselta Montague– ja Capulet -sukujen välistä konfliktia. Kun näyttelijät liikkuvat Veronassa eri tasoilla, he kulkevat myös tunnetasolla syvemmälle kohtaloonsa.
Valosuunnittelu ja äänimaailma täydentävät lavastusta tehokkaasti. Niitemaa taituroi valoilla lavalle hehkuvaa vaarallisuutta, lempeää hämärää ja selkäpiitä pitkin kulkevia varjojen välikohtauksia, joissa rakkaus, viha ja intohimo kulkevat rinta rinnan. Sikströmin äänisuunnittelu puolestaan sitoo musiikin, sykkeen ja näyttelijöiden energian yhteen siten, että jokainen kohtaus tuntuu syvällä sisimmässä. Nappivalinta on myös äänimaailman elokuvamaisuus ja elektroninen biitti. Yhdessä Segerströmin naamioinnin kanssa nämä vaikuttavat elementit luovat katsojalle vahvan teatterikokemuksen.
Miten he voivatkin olla näin aitoja ja silminnähtävän tosissaan? Se on yksi esityksen suurista onnistumisista.
Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa, Edit Williams (Mercutio) ja Jakob Bladh (Tybalt). Kuva Pette Rissanen.
Näyttelijöiden timanttinen yhteispeli tuo klassikon nykypäivään tuskallisen kauniisti
Åbo Svenska Teaterin ensemble on aina ollut vahva, ja jälleen kerran näyttelijät laittavat itsensä likoon tavalla, joka on samaan aikaan hengästyttävää ja syvästi liikuttavaa. Romeo ja Julia ei tee poikkeusta, päinvastoin. Tuntuu, että tämän ikiaikaisen tarinan viesti, sen yhä polttavan ajankohtainen ydin, sytyttää työryhmään erityisen liekin. Intensiteetti vyöryy katsomoon voimalla ja paikoitellen huomasimme pidättävämme hengitystä, sillä näytelmän rytmi ei hyydy hetkeksikään. Erityistä oli myös se, että kun tuttujen kappaleiden (Forever young, Don’t You Want Me, Total Eclipse of the Heart) sävelet loivat samaistumispintaa, meissä tapahtui jotain taianomaista: emme enää vain seuranneet tarinaa, vaan tunsimme jollain tasolla olevamme osa sitä. Omien muistojen ja tarinan tunteiden väliin syntyy hienovireinen kaari, jossa jokainen löytää takuuvarmasti oman resonanssinsa.
Sokea intohimo hukuttaa kaiken alleen, ja sen näyttämöllisen voiman näyttävät Vega Adsten ja Selina Ukkonen tavalla, joka saa unohtamaan katsovansa harjoiteltua teatteria.
Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa, Vega Adsten ja Selina Ukkonen. Kuvat Pette Rissanen.
Sokea intohimo hukuttaa kaiken alleen, ja sen näyttämöllisen voiman näyttävät Vega Adsten ja Selina Ukkonen tavalla, joka saa unohtamaan katsovansa harjoiteltua teatteria. Adstenin Romeo on paitsi impulsiivinen ja täynnä hurjaa nuoruuden voimaa, myös yllättävän haavoittuva. Hänen Romeonsa ei ole yksinomaan sankarillinen rakastaja, vaan hahmo, joka syöksyy tunteidensa valtaan siksi, ettei ole vielä ehtinyt oppia pelkäämään pudotusta. Ukkosen Julia on puolestaan häikäisevä yhdistelmä päättäväisyyttä ja haurasta nuoruuden viisautta. Hän päättää kulkea oman polkunsa, rakkauden, vapauden ja oman äänensä puolesta, vaikka maksaisikin siitä kalliin hinnan. Ukkosen katseessa on väreilyä, joka kertoo rohkeudesta, ja yhdessä Adstenin kanssa heidän työskentelyssään on samaan aikaan raakaa intensiteettiä ja kypsää herkkyyttä. Miten he voivatkin olla näin aitoja ja silminnähtävän tosissaan? Se on yksi esityksen suurista onnistumisista.
Edit Williams syttyy liekkeihin Romeon ystävän Mercution roolissa. Hänen Mercutionsa on purevan nokkela, villi ja vaarallinen, hahmo, joka kantaa sisällään energisen pakottavaa kapinaa. Williamsin lavatyöskentely on rytmisesti tarkkaa ja fyysisyys kerrassaan mestarillista. Jakob Bladhin Tybalt on intensiivinen ja hallittu räjähdysherkkyyden ruumiillistuma. Hän on samaan aikaan hurmaavan itsevarma ja hengenvaarallisen arvaamaton, mikä tekee jokaisesta hänen kohtauksestaan varoittavan jännitteen täyttämän. Tybaltissa on temperamenttia, mutta Bladh tarjoaa siihen myös hienovaraisesti piirtyneen traagisen pohjavireen, syvää vihaa, jonka taustalla on lojaalisuus ja kunnian pakkomielteinen ymmärrys.
Sandqvistin ohjaama teos onnistuu olemaan yhtä aikaa villi, rohkea ja herkkä, ja sen aiheuttamat kokonaisvaltaiset kylmät väreet palaavat mieleen monesti esityksen jälkeen.
Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa on esitys, joka jää ihon alle
Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa on esitys, joka jäi ihon alle tavalla, jota emme osanneet ennakoida, vaikka tarina tuttu olikin. Sandqvistin ohjaama teos onnistuu olemaan yhtä aikaa villi, rohkea ja herkkä, ja sen aiheuttamat kokonaisvaltaiset kylmät väreet palaavat mieleen monesti esityksen jälkeen. Lavalla nähdään vahvoja ammattilaisia ja huikeita tulevaisuuden näyttelijänimiä, jotka heittäytyvät tarinaan horjumattomalla intohimolla. Kun näytelmä hengittää vielä nykypäivän tahtiin, on klassikkoteos uskomattoman voimakas.
Tutun tarinan uudet kasvot saavat muistamaan, että teatteri elää aina tässä ajassa, ja että sen voima on vahvassa läsnäolossa. Åbo Svenska Teaterin tulkinta Veronan klassisesta rakkaustarinasta osuu tähän päivään. Se ei kaunistele, vaan näyttää rehellisesti, miten hauraan haavoittuva ihmismieli voi olla, kun tunteet ovat pelissä. Romeo ja Julia muistuttaa osuvasti myös, että emme aina voi ohjata tunteitamme, vaikka kuinka haluaisimme. Silti kannattaa muistaa, että intohimo, rakkaus ja viha kulkevat usein samoja polkuja, ja juuri niiden risteyksessä teatteri näyttää meille, keitä me todella olemme.
❤️: Pilvi & Unna – Primadonnat
Jos Romeon ja Julian rakkaustarina on koskaan koskettanut sinua, tai jos haluat nähdä, kuinka klassikko todella tuodaan tähän aikaan, tämä esitys kannattaa ehdottomasti nähdä.
Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa 14.2.2026 asti. Osta liput suoraan teatterilta tai lippu.fi kautta.
Artikkelikuva: Romeo ja Julia Åbo Svenska Teaterissa, Vega Adsten ja Selina Ukkonen. Kuva Pette Rissanen.
